Mit Warm Data präsentiert der Kunstverein Braunschweig eine Online-Ausstellung in drei Kapiteln, die über die untenstehenden Links erreichbar ist. Die Begrifflichkeit Warm Data steht für künstlerisch-aktivistische Versuche online Plattformen zu etablieren, in denen persönliche Informationen geteilt werden können, ohne ihre Verfasser_innen zu identifizieren. Gemeint sind Informationen oder künstlerische Gesten, die auch von der Erfahrung politisch überhört, marginalisiert oder bedroht zu werden, zeugen. „We are here because of those that are not“ (Brathwaite-Shirley). Die involvierten Künstler_innen verbindet dabei ein Interesse an queer-feministischen Utopien und Mythologien, in denen sie Alternativen zu einer nach wie vor kolonial und heteronormativ geprägten Gegenwart und ihren Folgen für Identität, Technologie, Sexualität Gesundheit und Spiritualität formulieren.

Mithilfe komplexer Texturen, die binären Zuschreibungen bewusst Ambivalenz und Opazität entgegensetzen, destabilisieren die Arbeiten von Warm Data die Logik quantifizierbarer Daten. Regelmäßig zieht in den nächtlichen Straßenszenen des interaktiven Computerspiels von Danielle Brathwaite-Shirley’s Black Trans Archive Nebel auf. So wird dem Diffusen, Unberechenbaren und Nicht-Benennbaren im Sinne des Denkers Édouard Glissant eine besondere Qualität zugestanden. Dabei entwickelt sich die Arbeit entlang von Geschichten Schwarzer trans Personen, die in Zusammenarbeit mit der Künstler_in auch an der Konzeption und Programmierung beteiligt sind. Je nachdem, welche Angaben zu Beginn des Spiels bezüglich Gender, Identität und Privilegien gemacht werden, ermöglicht die Arbeit gänzlich verschiedene Erfahrungen. Auf diesem Weg werden Schutz- und Erfahrungsräume geöffnet, in denen widerständige Gesten erprobt und überprüft werden. Gleichzeitig wirken Mechanismen von Ein- und Ausschluss, die auch in der Arbeit She Who Sees The Unknown: The Archivevon Morehshin Allahyari strukturbestimmend sind. Allahyaris Ergebnisse mehrjähriger Recherchen über antike weibliche/nicht-binäre/queere persische und arabische Figuren sind auf der zwiebelförmig angelegten Webseite in vier Schichten hinterlegt. Die Zugänglichkeit wird von verschiedenen kulturellen und sprachlichen Codes begrenzt, womit Allahyari auch auf die Problematik von Open-Source-Anwendungen und nur vermeintlich frei einsehbarer staatlicher Büchereien und Archive anspielt. Nachdem der ursprüngliche Traum einer demokratiefördernden Wirkung offener sozialer Netzwerke im Angesicht hyperkommerzialisierter Facebook-, Instagram-, WhatsApp-, WeChat-, Douyin/ TikTok-, und Twitterblasen ernüchtert ist, erschließen die Künstler_innen der Ausstellung neue sichere Räume der Zusammenkunft, die sich der Indexikalisierung mächtiger Suchmaschinen zumindest teilweise entziehen. Dabei wird das Archiv als ein Ort der „Akkumulation geteilter Empathie“ wie es Mary Maggic formuliert, neu gedacht: Es wird zum Schutzraum und Diskursort der Frage, welche Körper, Objekte, Praktiken und Anliegen (nicht) gehört wurden und zukünftig berücksichtigt werden sollten. Ganz in diesem Sinne weitet Tiare Ribeaux mit ihrer Arbeit Pele Plastiglomerate noch einmal die Perspektive und rückt auch Allianzen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteur_innen ins Blickfeld. In Form der haitianischen Gottheit Pelehonuamea und dem mit ihr assoziierten Vulkan Kilauea treffen in ihrer Zwei-Kanal-Videoarbeit mit LiDAR-Scans und Drohnenaufnahmen sowie haitianischen Chorstimmen auf Sound- und Bildebene, konträre Anschauungen und Wissensproduktionen aufeinander. Von aufwendigen Monitoring-Prozessen überwacht, wird die austretende Lava hier zum Symbol eines andauernden Techno-Kolonialismus, aber auch Sinnbild von Hoffnungen auf (Selbst-)Bestimmung und Heilung.

In einer Würdigung von Künstler_innen, die sich häufig ohne institutionelle Unterstützung selbst organisieren, gegenseitig bestärken und fließend zwischen den Rollen als Kurator_innen und Künstler_innen bzw. Gastgeber_innen und Gästen wechseln, sind im Rahmen von Warm Data Morehshin Allahyari, Mary Maggic und Luiza Prado de O. Martins eingeladen worden, jeweils eine künstlerische Arbeit vorzustellen und zu besprechen.

• Morehshin Allahyari: She Who Sees the Unknown: The Archive
• Danielle Brathwaite-Shirley: Black Trans Archive
• Tiare Ribeaux: Pele Plastiglomerate, 2019

Künstler_innen/Kurator_innen: Morehshin Allahyari, Danielle Brathwaite-Shirley, Gelare Khoshgozaran, Mary Maggic, Luiza Prado de O. Martins, Tiare Ribeaux
Konzept: Nele Kaczmarek

DANIELLE BRATHWAITE-SHIRLEY
Black Trans Archive

Was aussieht wie ein Meer von Körpern, die sich rhythmisch zu beruhigenden und brausenden Harmonien bewegen, fordert uns auf, auf den Boden zu starren und uns daran zu erinnern, dass „wir für all diejenigen, die unter dieser Erde begraben sind, verantwortlich sind …“.

Als eine der wenigen Glücklichen konnte ich das Black Trans Archive als eine ganz und gar immersive Installation in der Science Gallery London erleben. Sie war Teil der Ausstellung Genders: Shaping and Breaking the Binary, die Anfang 2020 eröffnete, kurz bevor die Covid 19-Pandemie volle Fahrt aufnahm. Zum Höhepunkt der weltweiten anti-rassistischen Protestwellen und der wachsenden Sichtbarkeit von BIPoC trans Menschen als Hochrisikogruppe, ist das Black Trans Archive eine der wichtigsten Netzkunst-Arbeiten der letzten Zeit.

Danielle Brathwaite-Shirley – Künstler_in, Animateur_in und Elternteil – konzipierte das Projekt über sechs Monate hinweg in Workshops mit Mitgliedern der Schwarzen trans Gemeinschaft in Großbritannien und Berlin. Vom Spielplan, den Animationen, dem Soundtrack, den entwickelten Charakteren bis hin zur Ästhetik ganz allgemein, wird deutlich, dass das Black Trans Archive aus einem zutiefst persönlichen und authentischen Gefüge heraus entstanden ist. Spieler_innen bewegen sich entlang eines Entscheidungsbaums durch die Arbeit, der von der eigenen Identität abhängt und treffen auf verschiedene Charaktere oder Avatare, die von real existierenden Schwarzen trans Menschen erdacht wurden.

Den Schwarzen trans-Tourismus einer cis-verkörperten Öffentlichkeit zu Recht ablehnend, hat Brathwaite-Shirley bewusst darauf geachtet, ein Spiel zu programmieren, das Traumata Schwarzer trans Menschen nicht reproduziert oder für ein Kunstpublikum leicht konsumierbar macht. Im Gegenteil transportiert die Künstler_in dich in eine Welt, in der Schwarze trans Stimmen endlich beschützt, gehört werden, um zu leben und aufzublühen.

Während manche die Arbeit eher als kritisches Spiel oder als ein interaktives Kunstwerk denn als traditionelles Archiv bezeichnen, definiert Brathwaite-Shirley mit ihrer Arbeit in jedem Fall neu, was ein Archiv (auch) sein kann: eine Akkumulation geteilter Empathie. Im Sinne Brathwaite-Shirleys wächst das Black Trans Archive als ein offenes Projekt, das um weitere individuelle Geschichten erweitert wird, die gehört und erhalten werden sollen. Mit der Hoffnung, dass die Arbeit weitere Schwarze trans Künstler_innen und trans Designer_innen dazu inspiriert, Erfahrungen zu teilen und Raum in einer Gesellschaft zu beanspruchen, die sie scheinbar vergessen hat.

Text: Mary Maggic

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TIARE RIBEAUX
Pele Plastiglomerate

In einem Gespräch mit dem karibischen Dichterkollegen Derek Walcott, das 1991 im Poets House geführt wurde, bemerkte der martiniquische Philosoph Édouard Glissant, dass die Prozesse, die die Formierung von Identität in westlichen Kulturen ermöglichten, „eine Art von Undurchsichtigkeit […]“ benötigten, also Formen der „Abgrenzung und Ablehnung, die einen écran – einen Schirm zwischen Identität und Anderem […]“ aufspannen.

Die Zweikanal-Videoarbeit Pele Plastiglomerate von Tiare Ribeaux ist ein über eine Leinwand erfahrbares Kunstwerk im virtuellen Ausstellungsraum New Art City. Dennoch fühlt sich Ribeauxs Bildschirm eher wie eine Haut an, wie ein Behälter, Schutzschirm oder eine Grenze im Sinne des écran, als das von Édouard Glissant theoretisierte Trennende.

Auf dem ersten Video schwebt die Kamera über der 3D-gescannten Oberfläche des Kilauea-Vulkans; begleitet von Gesängen zu Ehren der vulkanischen Gottheit Pelehonuamea. Unerwartet dringt die Kamera durch die Oberfläche hindurch – doch statt in den Bauch der Erde vorzustoßen, werden wir durch die gescannte Haut und in die Leere der Rückseite eines virtuellen Modells der Erde geführt. Es gibt keine Lava, den hämmernden Puls des Planeten; stattdessen Gesänge und die knisternden Sounds der Kilauea, die uns mit dem lebendigen Körper der Erde verbinden.

In dem zweiten Video wird Archivmaterial von Kilauea präsentiert: geschmolzenes Gestein fließt und stapelt sich wie die weichen Falten eines Bauches. Lava fließt als Saft – die dicke Substanz des Lebens, die inmitten der Verwüstungen der Kolonialherrschaft hartnäckig aus der Erde sprudelt. Sie verschmilzt mit den Artefakten des zeitgenössischen Kapitalismus: Plastikstückchen und Mischmüll, einem iPhone, Metallketten; sie verschlingt Bäume und Autos in einem stetigen, langsamen aber unaufhaltsamen Vorgang. Ihre sich verhärtende Oberfläche wird runzlig wie die Haut unserer Vorfahren – sie sind schließlich Teil dessen.

Text: Luiza Prado de O. Martins

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